〔谭赵〕陈词滥调
赵启平偶尔会做梦。
梦里的情形一直都非常简单，也非常雷同。每一次，都是从闷热的地铁甬道里探出头来，随着人流融入熙熙攘攘的广场。那不是某地的某一个永恒不变的广场，梦里的某地可以是任何一个地方；所不变的是最好的季节与天气与庸庸碌碌的人群，在广场喷水池的某一角有一把孤独的cello，用过分沉吟的音色如泣如诉地拉着《自新大陆》的第二乐章，在本应该有鼓声响起来的那一节，梦里拂过来一阵风，像最轻柔的吻——赵启平当然知道这个比喻是多么了无新意的伧俗，但事实就是，他的的确确在那样的情境里得到了一个吻。
这是赵启平一直不想承认的。
谭宗明的脸在人群中显现，就像庞德所写，湿漉漉的黑色枝条上的花瓣。赵启平觉得那一定就是他第一次心软的原因。他一直明白，促使他和谭宗明第一次和好的，根本就不是什么树与风，诗与音乐。但他打心底里希望为一切找到一个合理的归因，那么，还能找到比力比多更好的罪魁祸首吗？
在那个异国他乡的高纬度国家，跨了好几个时区，那人一声不响地就来了，没有千里寻人的落魄，反而从始至终都带着他那一点儿无法反驳的正确，以及并不低姿态的服软与讨好。赵启平甚至一直在怀疑，恰到好处的第二乐章，究竟是不是谭宗明刻意为之的安排。他们在风中亲吻的时候，赵启平分神想起，同样的旋律，在谭宗明经常听的那张碟里排第十六首。
天甚清 風甚涼 鄉愁陣陣來
谭宗明非常懂得该如何拿捏赵启平那一点点的矫情。场景对了，氛围对了，音乐对了，人也对了，赵启平就找不出拒绝的理由了。
我願意 回故鄉 再尋舊生活
赵启平两眼一闭，日后若是后悔，自然还是可以把自己的错误推给德沃夏克的。
赵启平一直对外宣称他喜欢德沃夏克。
浪漫的，古典的，波西米亚的，游牧的，奥匈帝国的，叛逆与不羁是暗藏的，抒情的。小众却又知名的。是他赵启平的。
聊音乐是一个不错的话题，但交换歌单就是危险的举动了。赵启平至今懊恼，他不应该过早地将德沃夏克托盘而出，这样谭宗明或许就没有机会，过早地哼出那八小节。
谭宗明是很狡猾的。谐谑曲从来只为赵启平哼前头的八小节，他为自己狡辩，区区不才只记得前八小节，完整的一首还是该听唱片。
赵启平见不得谭宗明半噘着嘴吹着口哨的样子，通常八个四二拍还没完全哼完，赵启平自己就忍不住主动凑上前去叼住那两瓣唇。在相当长的一段时间内，这是他俩乐此不疲的某种前戏，谭宗明忍不住笑称自己是那个吹笛的人，八小节能引来那耳喀索斯，这是神意。
呸。
中间那段最婉转的徘徊，谭宗明当然从来不肯哼唱出口。他怕一出声，就放少年郎涉水而去了。
啊呸呸。
赵启平已经不记得他们是如何从德沃夏克聊到瓦格纳的。但那也是必然。
这也称得上是和谭宗明聊天的乐趣所在，无论什么样的话头，谭宗明总能接得下去。或许就是他接得太顺了，让赵启平从来不怀疑他的有备而来，却又忍不住怀疑他在故意地阿谀迎合，否则，前一秒还在喋喋不休盛赞瓦格纳在拜洛伊特之传奇的人，哪里会因为自己故意流露出来的一丝不耐烦，就马上调转船头指摘瓦格纳音乐之冗长？
一码归一码，喜欢那个人物又不一定就是喜欢他的音乐啊。
这种蹩脚的自辩，哪里能让它成立呢？更何况——喜欢瓦格纳？
赵启平知道谭宗明并非临时抱佛脚，他也知道谭宗明跟他不一样，没那么多的框框，那张被他嘲笑了无数次的The 50 Greatest Pieces of Classical Music，谭宗明至今照听不误。谭宗明对赵启平说，你不能剥夺他们被聆听的权利。成为经典，又不是那些曲子的错。
于是瓦格纳连同那张无辜的唱片，促成了他们的再次冷战。
这样其实挺没意思的。
赵启平心里头窝了一团火，他想象中的情景应该是跟谭宗明争个面红耳赤，动用他们各自丰富的词汇量互相挖苦，他要居高临下地嘲笑对方世俗化的品位，还要质疑他全无立场的毫无原则，以及口是心非的虚假虚伪。
愤怒来得有些莫名，又在意识到自己的愤怒后情绪转瞬即逝。愤怒需要对象和习惯，它从接触中来，是燃烧的火。愤怒的背后是欲望，是一股贪、馋、倔、拗的力，谭宗明就是他角力的对象和习惯。这已无法否认，并且不可被质疑。可这个事实还是让赵启平感到不安。于是他只能强装镇定地离开，用彬彬有礼的体面拉开他与谭宗明之间的距离。
赵启平晓得，这又是莫名其妙的对“平衡”的控制和追求——是的，他的每一次逃离，都出于同一个原因。
在他们第一次看音乐会的时候，谭宗明就看出来赵启平对“平衡”的执念。
全程盯着指挥看，我们是一路人。
彼时谭宗明拿小指尖勾着赵启平的掌心，说。
手心的痒让赵启平的神经系统迅速兴奋地战栗，脊背过电，掌心发潮，像第一次握住手术刀剖开皮层下的组织——他成了那块组织。
作为主刀医生，赵启平的角色就像指挥。用什么刀，拿几号的线，怎么使钳子，几时用镊子，血管阻断多少秒，钉子打到几毫米深，该截肢还是能保肢，一切一切，都是赵医生说了算的——即便贝多芬的乐谱上写着“必须如此”，一场交响唯一的政治正确，也只能是指挥。
那么，在名为爱情的一场关系里，何如？
他们在一起这些年，并没有住在一起。
谭宗明自然比赵启平自由，但他也有自己的固执，他喜欢（他的）佘山，某种程度上是因为，那是他得以与赵启平势均力敌的根本。
赵启平是流动的、多变的、不彻底的，而他的自负又使他自以为能自我调节的。
谭宗明对赵启平针对他世俗化的品味的嘲笑，从来全单照收。清高这东西呢，融在你骨子里的就是你的，装着揣着死死端着，你没有就是没有的。你的自我太强了。赵启平啊赵启平，你要入世啊。
我啐。你以为你的ego就不强烈吗？不然你为什么不敢跟我住在一起？
最终来求和的，还是谭宗明。
他带着不知从哪儿搜罗来的尼采专辑，92年的初版，不是翻录版。在赵启平的公寓里，他给赵启平播Aus Der Jugendzeit，小心翼翼又小得意地说这就是你，你就是我的Jugendeit。
于是他们接着瓦格纳继续谈下去。
谭宗明坦白，他不如赵启平正直真诚，他是个油腻腻的中年人，他左右逢源而毫无罪恶感，他撒谎而心安理得，他同时说“是”和“否”，他自命善良其实诡计多端，他把艺术和艺术家们都当作自己的侍从——谭宗明把尼采对瓦格纳的批评悉数当作自我批评：他缩在自己的佘山里，自以为能以不变应万变，企图用佘山的那一套对付赵启平的另一套。
赵启平对谭宗明的自我批评不置可否，他重听了一遍Aus Der Jugendzeit，再一遍。
他眼中的我是这个样子的。
这里头有你吗？
有的有的，Da Geht Ein Bach，我觉得这就是我。
无名的愤怒又突如其来，赵启平气势汹汹地从碟架上抽出那张从佘山顺走的崔健，恨不得把整张碟往谭宗明的脸上怼。那根本就不是你，这个才是。
这一回轮到谭宗明不置可否。赵启平啊，你只是年轻。
无名的火终于让赵启平烧了起来，并且他决心这一回神魔不避。他带着忿进入了谭宗明——在他赵启平自己的地盘上，凭他骨科医生对人体最熟悉的了解，让谭宗明意识到，自己身上竟还有不曾察觉过的肌肉的存在。
我的感覺已經暈了渾身沒勁兒
這周圍有一股人肉的味兒
它只能讓人琢磨人之間的事兒
這暈的感覺是朦朦朧朧的
不知不覺身體變得輕飄飄的
我分不清楚方向也看不清楚路
我開始懷疑我自己是不是糊塗
這周圍還有一股著火的味道
在無奈和憤怒之間含糊地燒著
我張開了嘴巴扯開了嗓門兒
發出了從來沒有發出過的音兒
我突然一腳踩空身體發飄
我孤獨地飛了
他们最终瘫软在一片泥泞里。
年轻的火烧完了，愧疚便随之而来。我只是不想你为我改变什么，如果你更喜欢摇滚和哈雷，根本就没必要跟我一起听那些陈词滥调。
谭宗明却只是笑，笑他的小赵只是年轻。
谭宗明也曾年轻，他比赵启平更早触摸到生命的骚乱，那也是王小波说的，每一个刚过二十一岁生日的年轻人，都不可能预见生命就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。
谭宗明贴着赵启平的耳畔说，赵启平，等你老了就不骚乱了，我有足够的耐心等你也变老呀。
你怎么还不明白呢，飞了是我，Da Geht Ein Bach也是我——
你尚未出現時
我的生命平靜
軒昂闊步行走
動輒料事如神
如今惶亂，怯弱
像冰融的春水
一流就流向你
吻像最轻柔的风又落在了爱人身上。
赵启平又做了相同的一个梦，梦里依然有风，有吻，有诗，有音乐。《自新大陆》的第二乐章依然慈悲。
他听到谭宗明问他，你说白发苍苍的卡拉扬，站在指挥台上，他心里想的是新大陆还是旧故乡？
赵启平，你什么时候变老呀。
-fin-
献给 @非常安静 ，九月如期而至，愿您一切顺心如意，永远少女，永远灵。
向您的谭赵致敬！
（都是私货，陷入了彻底暴露自我的不安，恕不一一做标注了，能get到的就是真心人！本小号闯作生涯中的琅琊山，终于跨过去了，呜。）